6. Berlin Biennale für zeitgenössische Kunst

was draußen wartet

11.6. – 8.8.2010

kuratiert von Kathrin Rhomberg

Der Titel der Ausstellung, was draußen wartet, stellte künstlerische Positionen zur Gegenwart von über 40 internationalen KünstlerInnen vor, die die zentrale Frage nach dem Gegenwärtigen und dem Verhältnis, das die Kunst dazu einnimmt, untersuchen. Die gezeigten Arbeiten, darunter mehr als die Hälfte Neuproduktionen, spiegelten die Vielfalt künstlerischer Aneignung und Produktion von Wirklichkeit wider, die unsere Gegenwart bestimmt, und versuchten die verschiedenartigen Wirklichkeiten unserer Gegenwart sichtbar zu machen.

Auf Einladung von Kathrin Rhomberg kuratierte der amerikanische Kunsthistoriker Michael Fried in Kooperation mit der Alten Nationalgalerie und dem Kupferstichkabinett der Staatlichen Museen zu Berlin eine Ausstellung mit Werken von Adolph Menzel (1815-1905). Mit der Auswahl von Zeichnungen und Gouachen des großen Berliner Realisten des 19. Jahrhunderts wurde den zeitgenössischen Arbeiten eine kunsthistorische Position zu Seite gestellt, die die Blickrichtung der 6. Berlin Biennale kontextualisierte.

Kathrin Rhomberg erweiterte die Ausstellung und arbeitet in vielen Bereichen der Organisation mit Künstlerinnen und Künstlern zusammen: Michael Schmidts Fotoserie Frauen (1997–99) bespielte vor der Eröffnung der Ausstellung und während der Laufzeit den öffentlichen und medialen Raum. Marion von Osten verlegte ihren künstlerischen Beitrag in die von ihr herausgegeben Ausgabe des e-flux Journals. Thomas Locher entwickelte gemeinsam mit der Grafikerin Yvonne Quirmbach die grafische Gestaltung der 6. Berlin Biennale, und Marcus Geiger entwarf gemeinsam mit Kathrin Rhomberg die Ausstellungsarchitektur.

Auftakt der sechste Ausgabe der Berlin Biennale bildete das durch die Europäische Kommission geförderte Projekt Artists Beyond, mit dem die Produktion von KünstlerInnen darunter Mark Boulos, Phil Collins, Marcus Geiger, Nilbar Güreş, Petrit Halilaj, Thomas Locher und Marie Voignier an ihren Wirkungsstätten in einen öffentlichen Dialog eingebunden wurde, in dem der Entstehungsprozess der künstlerischen Arbeit für die 6. Berlin Biennale der jeweiligen Öffentlichkeit vorgestellt wurde.

Das dreitägige Ausstellungsprojekt La monnaie vivante / The Living Currency / Die lebende Münze (nach Pierre Klossowski) fand in der ersten Ausstellungswoche statt und wurde von Pierre Bal-Blanc für die 6. Berlin Biennale inszeniert und in Zusammenarbeit mit dem Theater Hebbel am Ufer (HAU) und dem Centre d’art contemporain de Brétigny (CAC Brétigny) realisiert. Das sich wandelnde Ausstellungsprojekt La monnaie vivante ist dem Vorhaben gewidmet, die vielfältigen gegenwärtigen, aber auch historischen Thematisierungen des Körpers in der bildenden Kunst mit den Körperauffassungen im Bereich von Tanz, Musik und Theater in Dialog treten zu lassen. An drei aufeinanderfolgenden Tagen wurde das Publikum im HAU zum Akteur eines performativen Prozesses, dessen Dauer es selbst bestimmte.

Eine Einzelausstellung mit Werken von George Kuchar, entstanden in Zusammenarbeit mit Marc Siegel, wurde in einer Lagerhalle in Berlin-Kreuzberg gezeigt. Am Eröffnungsabend der Ausstellung fanden Performances von Andrej Kuzkin und Marlene Haring statt. Mit unregelmäßig stattfindenden Performances griff Marlene Haring auch während der Laufzeit in die Ausstellung ein.